Henri Cartier Bresson (1908-2004)

 En el 2014, se cumplen diez años del fallecimiento del gran fotógrafo francés, conocido por muchos como el padre del fotoperiodismo o fotoreportaje; por eso desde BAO, creímos necesario realizar este pequeño-humilde homenaje.

“La cámara es la prolongación de mi ojo”. H. C. Bresson.

 (1ra Parte).

Por Vizzor.

 Siendo un alumno en Cambridge, Henri se forma -ya desde joven- a través del estudio de la Pintura y la Literatura, influido principalmente por el Surrealismo y la vanguardia reinante. Luego de la primera Guerra Mundial, hay un fuerte quiebre moral-tradicional por parte de esta joven generación intelectual con las diversas instituciones burguesas que lo marcaría profundamente. En 1929 sirve en el servicio Militar obligatorio, viaja hasta África donde termina por quebrar con aquellas tradiciones sociales que lo acosaban, descubriendo otra realidad (ajena a su clase media alta), y desarrollando su gusto por la aventura. Perdiendo eventualmente su interés por la pintura y vanguardia que se presentaban únicamente como reflejo de un elite reducida.

Cámara Kodak Box Brownie.

 Recién en 1931 da sus primeros pasos como fotógrafo, utilizando la cámara Kodak Box Brownie con la que formaría su postura ideológica/estética (crucial tanto para su carrera como para el periodismo mundia)l; borrando así las distancias entre lo real-social y su trabajo, sea retratando  personas o diversos lugares considerados marginales.

“Estaba resuelto a atrapar la vida, a preservar la vida en el acto mismo de vivir. Sobre todo, deseaba atrapar la esencia, dentro de los límites de una sóla fotografía, de una situación en el proceso mismo de desarrollarse ante mi mirada”.

H. C. Bresson

 Un año más tarde, adquiere su tan añorada cámara Leica I manual (35mm) con la que captaría momentos de una belleza original  e inusual por aquellos años. Su filosofía fue gestando no sólo un estilo original pero también un concepto esencial que le serviría como criterio artístico personal, al cuál bautizó el “momento decisivo”. 

Cámara Leica I.

Dicho concepto fue explicado por él como “el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un hecho y de la organización formal concreta que da vía a ese hecho…”.

Italia, Abruzos, Aquila, 1951.

 Continuará....

El ojo clínico de Kubrick

 

Por Raoul Duke

Si ha existido un director de cine obsesionado con la imagen, ese fue Stanley Kubrick. Como ya se profundizó en entradas anteriores, sus primeros pasos como profesional los dio como fotógrafo. Gran parte de ese estilo rompedor, que tanto lo caracterizaría luego, fue desarrollado durante esos años en los que adquirió una técnica distintiva a la hora de retratar. Las milimétricas secuencias que pueden apreciarse en todos sus films, datan de un preciso trabajo de encuadre que mucho tiene que ver con la fotografía.

Por esa razón, queríamos compartir con ustedes la compilación de un trabajo visual (de Kogonada) realizado en base a muchas de sus películas (2001: Odisea al Espacio -1968-; El Resplandor -1980-; Ojos bien cerrados -1999-; etc.) donde se recopilan planos con perspectiva frontal y simétrica, algo que como se darán cuenta, era parte de su marca registrada.

 

 

Para quienes desconozcan: “La perspectiva frontal es aquella que tiene un único punto de fuga, ubicado sobre la línea del horizonte. En esta perspectiva, sólo vemos en fuga las líneas de profundidad, las demás las vemos paralelas al plano del cuadro. Este recurso se utiliza para la representación de objetos con ciertas dimensiones y proporciones, pero además para transmitir una sensación de quietud, donde los objetos parecen inamovibles y duraderos”.

 

 

El recurso al que hacemos mención, es sólo una muestra de la capacidad inagotable de este visionario para ir en contra de la convención, marcando nuevos hitos a cada paso. Sus técnicas e innovaciones continúan sentando, sin dudas, una base creativa para toda persona que desee contar una historia a través de imágenes.

 

¡Esperamos verlos!

Sábado 3 de Mayo, de 15-17 hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900. Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168. 

Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).

 

 

 

Blow Up, ampliando nuestra realidad

Por Vizzor.

 “El fotógrafo de Blow up, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y desaparece. Por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero este momento pasa. Este es en parte el significado de Blow up”. 

 M. Antonioni.

En 1966, el cineasta Michelangelo Antonioni decide adaptar el cuento “Las Babas del Diablo” de Julio Cortázar donde un fotógrafo descubre, a través de las ampliaciones (blow-ups en inglés) de sus fotografías, otra verdad de aquello que antes daba por cierto. 

Blow up nos enseña una época particular del movimiento pop y la cultura Carnaby Street que se vivía en aquél Londres moderno. En el film, nuestro fotógrafo (David Hemmings), aburrido y cansado del mundo insípido de la moda, busca inventarse como un artista serio mientras prepara un libro con fotos suyas sobre la ciudad. Es cuando al captar con su cámara a una enigmática pareja, registra un misterio -que no es otro más- que aquella vieja pregunta sobre lo real. 

La actriz Vanessa Redgrave evitando ser fotografiada por el protagonista.

Al ampliar las fotos, descubrirá un peligro, y luego un crimen que lo llevará a toparse con la realidad (a diferencia de aquella vida ilusoria en la que está inserto). El visionado de Blow Up, implica una reflexión sobre lo sucedido-observado y la ilusión de lo real; que tanto Cortázar como Antonioni nos invitan a preguntarnos. Esta idea de concebir al arte, sea literatura, fotografía o cine, nos recuerda aquella causa perdida que es tratar de dilucidar el verdadero enigma que somos. 

"Michel sabía que el fotógrafo opera siempre como una permutación de su manera personal de ver el mundo por otra que la cámara le impone insidiosa (ahora pasa una gran nube casi negra), pero no desconfiaba, sabedor de que le bastaba salir sin la Contax para recuperar el tono distraído, la visión sin encuadre, la luz sin diafragma ni I/250".

J. Cortázar, "Las Babas del Diablo".

 Blow Up ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el premio a la mejor película de la National Society of Film Critics y fue candidato al Oscar en las categorías Mejor Director y Mejor Guión Original.
 En el 2014, se cumplen 100 años del natalicio del escritor argentino Julio Cortázar, nacido en Bruselas.

Trailer del Film:

¡Esperamos verlos! Sábado 3 de Mayo, de 15-17hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900.

Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168.  Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).

Mafalda y 50 años de Historieta

Por Vizzor.

"No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".

                                                                                                                             Julio Cortázar.

Joaquín Salvador Lavado (Quino) inauguró, en una entrevista pública, en el día de ayer, la 40ª Feria del Libro Internacional de Buenos Aires en el predio rural del barrio de Palermo. Se celebró el 50 aniversario del célebre personaje de Mafalda, reconocida internacionalmente como una obra maestra de la Historieta que ya ha tenido exposiciones tanto en Bs. As, como en Italia y Francia al comienzo de este año.

 A diferencia de lo que tradicionalmente se cree, Mafalda no se creó en 1964, sino un año antes: "En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía muchos compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de Redacción de "Primera Plana", me pidió una Historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo".

 Al otro año, Julián Delgado, entonces Secretario de Redacción del Diario “Primera Plana” le encargó una historieta. Quino desempolvó aquellas tiras ya dibujadas con anterioridad; comenzando con una historia que al día de hoy se continúa escribiendo a pesar que su autor no la haya dibujado desde hace 40 años. Mafalda ha sido traducida a más de 20 idiomas, convirtiéndose en un referente cultural de nuestro país pero también emblema del período socio-político en el que nació aunque –irónicamente- como reconoce el mismo Quino al día de hoy: “el mundo repite siempre los mismos errores”.

 Acompañando nuestro 2do SAFARI URBANO (Audiovisual), estaremos visitando La Plaza Mafalda, en el barrio de Colegiales. Inaugurada allá por el ´94 y reconocida oficialmente en el 2005, aprovecharemos para sacar fotografías y grabar videos; nuestro humilde y pequeño homenaje para un personaje que la viñeta le quedó chica. 

¡Esperamos verlos! Sábado 3 de Mayo, de 15-17hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900.

Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168.  Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).

2do SAFARI URBANO-AUDIOVISUAL

¡Continúamos con el SAFARI URBANO! 2da salida Oficial de BAO por las calles porteñas.

 Luego de la grata experiencia compartida durante el 1er SAFARI queremos agradecer a aquellos Aventureros quiénes no dudaron en ponerse los cortos, limpiar sus lentes y salir con nosotros en esta nueva iniciativa de Bao por retratar nuestra ciudad. Por eso mismo ¡les queremos proponer re-encontrarnos este próximo Sábado 3 de Mayo en el Mercado de Pulgas!. 

 Así es, ¿por qué pregunta usted? Bueno, aún nos queda mucho terreno por cubrir, lugares por conocer, zapatillas por gastar, bronceador por usar… bue, se entiende. Esta nueva etapa de BAO propone unir personas; que más allá de su profesión, ocupación, oficio, gusto por sombreros exóticos, lugares donde tenga prohibida la entrada, deudas pendientes por pagar y demás contratiempos; profesen el mismo interés y pasión por la cultura Audiovisual. 

 Esta ciudad salvaje muchas veces nos condena a la pasividad mientras la vida pasa, sucede; por lo tanto buscamos que puedas capturar dicho instante que sólo tu sensibilidad personal nos revelará. Testimonios de una ciudad que espera ser descubierta; así que mientras la Jungla duerme, nosotros -cansados de esperar- salimos a su encuentro, esperando cazar imágenes y seguir transmitiendo nuestra filosofía independiente. 

 ¡Prestad atención bienaventurados que osaís acompañarnos! Quizás debas viajar largas distancias, soportar altas temperaturas, regatear precios, ingerir buena cantidad de líquidos, (probablemente alguna fruta también), eludir negativas, desafiar espacios, dejar de lado convenciones, romper con las cadenas de la rutina…y, ¿se me fue la mano? Pero, sí-sí entiendo, está bien, con esa actitud supongo que tampoco habrá sanguchitos esta vez, ¿no? Me lo suponía. 

 ¡Esperamos verlos! Sábado 3 de Mayo, de 15-17hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900.

Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168.  Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).

Fe de errata: Ya no nos disculpamos más por nuestro Redactor, no creemos en las causas perdidas aunque en reiteradas ocasiones procuramos perderlo, sin suerte alguna –como habrá notado- pero no "perdemos" la esperanza tampoco. Nuestro compromiso es consecuente. (Jefe Editorial de BAO).

“Fedora” y el miedo a no ser

 

Por Raoul Duke

Para finales de los años setenta, la estrella del veterano director y guionista Billy Wilder se estaba apagando. Sus proyectos no conseguían financiación y, lo que es peor, no despertaban el interés de (casi) nadie. Atrás habían quedado épocas de gloria, cuando su nombre era asociado a realizaciones de originalidad y excelencia como El Crepúsculo de los Dioses (1950), La comezón del séptimo año (1955) o El Apartamento (1960), sólo por citar algunas. En ese contexto Fedora (1978), que a la postre resultaría su última producción, bien podría interpretarse como una descarnada reflexión acerca de la fama, la vanidad, el paso del tiempo y sus consecuencias y, porque no, la muerte entendida como símbolo trágico y mordaz.

La versión restaurada que se exhibió en la última edición del BAFICI, es una oportunidad para revalorar a la distancia un film que en su momento fue masacrado por la crítica, el público y hasta su director, que quedó descontento con el corte final, la nula difusión del estudio y algunas actuaciones (Marthe Keller, Fedora). En definitiva, desahuciado por una película que, pese a estar muy bien narrada, no logró complacer y seducir como antaño al público, esos vampiros callados.

                                                                           Acá mando yo: Wilder, el genio detrás de la cámara  

El escenario elegido para abrir y cerrar la historia es el mismo: un funeral. A quien velan es a la propia Fedora, que yace impecable en un ataúd visitado por decenas de personas que se acercan a despedir a una de las más fulgurantes y hermosas actrices del Hollywood clásico. Entre ellas, sobresale un hombre elegante y algo mayor (William Holden) que rumia entorno al cuerpo preguntándose si los hechos acaecidos durante la última semana no habían conducido inexorablemente a ese desenlace, con él mismo como responsable.

 

Se hace una pausa y el tiempo, se intuye, retrocede unos días. Un productor de cine (Holden) está buscando desesperadamente a Fedora, que vive recluida y retirada en una pequeña isla griega. Su deseo es entregarle el guión para una nueva versión de Anna Karenina (de Tolstoi) que desea llevar a la pantalla, pese a estar prácticamente en quiebra (primer guiño de Wilder).

Todo lo que envuelve a la actriz está cargado de misterio y secretismo. El acceso a ella parece vedado por quienes la rodean y es poco lo que puede averiguarse. Sin embargo, una sorpresiva e inesperada invitación a su casona-escondite, termina transformándose en la puerta de entrada al verdadero mundo de Fedora. El productor es recibido por una extraña y aristocrática Condesa, que le da a entender las razones, aparentes, del porqué de su reclusión y alejamiento de la pantalla.

Apelando al recurso de los flashbacks, utilizados en numerosas ocasiones para serpentear por distintos momentos en la carrera de Fedora, el vínculo entre los protagonistas se va linkeando al compás de un rompecabezas que es reconstruido a pedazos; pero sirven también como excusa para representar un cine -el de Wilder- que ya a esa altura descansaba en paz (otro guiño).

Con una alta dosis de cinismo y desfachatez, lo que el director refleja de forma tajante y elaborada a través de Fedora, son los peligros que subyacen en la obsesión por la “juventud eterna”, y lo caro que puede llegar a pagarse un error. El develamiento de que toda apariencia es engañosa y que la decadencia no es sino sinónimo de desintegración, olvido y muerte, son las cartas que Wilder enseñó al mundo en su última mano.

Aquel Abrazo del Alma...

Por Raoul Duke

Semanas atrás, una conocida marca de gaseosas realizó una publicidad con la intención de evocar un momento único que definió toda una época. La tarde del 25 de junio de 1978, la selección argentina se consagraba campeona del mundo -por primera vez- tras vencer a Holanda en el tiempo suplementario 3 a 1. Sin embargo, todos bien sabemos hoy lo que significaba aquel triunfo para un país sumido en el más absoluto terror por una Junta Militar asesina que no disimulaba su interés en sacar provecho de cualquier acontecimiento masivo que le permitiera ganar -o reforzar- el apoyo popular.

Con la alegría desatada, y en medio del fervor generalizado de miles, millones de gargantas eufóricas que vitoreaban a sus héroes (los jugadores, claro) un hombre capturó en una imagen lo que ni videos, relatos o palabras iban a poder hacer.

Victor Dell Aquila perdió sus brazos cuando tenía 12 años, tras el accidente que había sufrido al prenderse sin querer de un cable de alta tensión mientras caía de un poste de luz en el que estaba trepado. Una vez recuperado, este niño que había soñado con ser jugador de fútbol, comenzó a seguir a su Boca querido de forma devota por todas las canchas en las que jugara. Su obsesión era traspasar los alambrados rotos cuando terminaban los partidos, sólo para estar un poco más cerca de sus ídolos.

El día de la final del Mundial en la cancha de River, Victor se prometió a si mismo repetir su costumbre, como diera lugar. En el momento exacto en que el árbitro levantó sus manos no dudó y saltó los metros que lo alejaban del césped. Corrió hasta el arco del Pato Fillol, pero se dio cuenta de que el partido en realidad seguía, sólo habían adicionado un minuto más. El arquero asombrado al verlo camuflado detrás de los palos le dijo: “¿Qué haces acá?” y Victor emocionado le respondió: “¡Lo mismo que vos! ¡Esperando a que se acabe para poder festejar con todos!”. Segundos después el pitazo decretó el final y la lluvia copiosa de papelitos celestes y blancos se hizo interminable, inundando todo el estadio. Victor entonces corrió y corrió tratando de no perderse nada. Cuando vio a Tarantini y Fillol arrodillados enlazándose en un eterno abrazo, detuvo su marcha y se acercó a ellos con sigilo. Al hacerlo, las mangas de su suéter se fueron para adelante por la inercia del movimiento, simulando un contacto que no era posible.

El destino o el oportunismo quisieron que ese instante quedara registrado para siempre. Ricardo Osvaldo Alfieri, fotógrafo de El Gráfico, estaba atento a la escena y por eso pudo capturarla de manera magistral. Puro olfato artístico. Cuando volvió a la redacción esa tarde, nadie tuvo dudas respecto de cuál sería la tapa del día siguiente. Esa fotografía era la imagen viva de la Argentina, mutilada por la dictadura, cortada en dos por las desapariciones, y ahora unida en un abrazo victorioso que intentaba dejar lo peor atrás. Se tituló apropiadamente “El abrazo del Alma” y fue adoptada por todos, aquí y en el exterior, como el fiel retrato de lo que significó ese campeonato del mundo en términos de fantasía y reconciliación.