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martes, 8 de julio de 2014

El Tercero, de Rodrigo Guerrero


Por Vizzor.

 Durante los últimos diez años, el cine argentino se ha caracterizado por su diversidad temática; por relatos que proponen miradas sobre la identidad sexual, y nuevos modos de representación. Como es sabido, dentro del cine argentino prácticamente no existían films –previo al llamado Nuevo Cine Argentino- que planteasen otro enfoque,  sea desde un apartado formal u estético. Tampoco contaban con un apoyo económico/ideológico,  y mucho menos con espacios donde proyectar films para llegar hasta una audiencia local. 

 Hoy en día, más allá de la riqueza artística de cada film, atestiguamos nuevas propuestas cinematográficas que legitiman un discurso social, y denuncian formas de expresión arcaicas-autoritarias, pero también ayudan a replantear una idea –ontológica- de la cosa misma. Pensar que un mes atrás se celebró el ASTERISCO, Festival Internacional de cine LGBTIQ , en la ciudad autónoma de Buenos Aires, no es un dato menor. No hay que tomar semejante avance desde lo temático-formal (o moral) como un mero destape, sería sufrir de miopía. Dicha corriente temática es  necesaria –y hasta crucial- aunque no hay que dejar de lado las complejidades del entramado narrativo-cinematográfico que cada una de estos relatos evidencian.
  
 Sin embargo, aún en nuestra cultura, la postura conservadora y el costumbrismo televisivo, así como las formas hegemónicas de representación (cuyos estereotipos y lecturas, nuestro cine se ha esmerado por imponer durante las décadas de los 70s y 80s) siguen de-formando opiniones y nutriéndose a partir de clichés y prejuicios, transformados muchas veces en meros productos que sirven al entretenimiento mediático. 

EL TERCERO (2014)




 El segundo film del cineasta cordobés se presenta como un punto de inflexión dentro de nuestra cinematografía local: no tanto por la osadía que manifiesta en ciertas secuencias del film, pero por su capacidad para desplazar el eje del paradigma de la identidad sexual, como gran vedette de este cine, para narrar un relato sobre las complejas relaciones humanas. Ya sea desde la observación de lo sentimental, y sexual, o poniendo el foco en nuestras prácticas-convenciones sociales que estructuran (y naturalizan) nuestra vida rutinaria.

 El film nos cuenta la historia de un joven, Fede,  interpretado por Emiliano Dionisi, quién por medio de un chat-erótico entabla un diálogo con una pareja mayor, formada por los actores Carlos Echevarría y Nicolás Armengol. La diferencia de edad y el medio (chat) como práctica social, funcionan como  punto de partida, ¿cómo nos relacionamos con la nueva tecnología? (Debido al uso del ya-extinto Messenger, uno podría ubicar la historia en la era pre-Facebook). Acá, el lenguaje y las normas sociales, junto a las formas de comunicarnos marcan una diferencia generacional entre los personajes; acarreando también una noción de lo impersonal frente al cómo queremos ser percibidos, rasgo característico más cercano a lo lúdico que ligado a la identidad del individuo (gran atractivo que la nueva red social contemporánea explota) que se evidencia a lo largo del film. Esta noción es, no sólo disparador de la trama, pero también dimensión significante que nos remite al rito iniciático (signo de adultez sexual) que subyace en los mitos y símbolos de toda cultura.  El Tercero se nutre de semejante concepto gracias a un sólido guión y maravillosa puesta en escena que logra comunicar y generar diversas emociones en el espectador, y que funciona confrontando estereotipos, convenciones, y prejuicios sociales. En cuanto a la dimensión estética-dramática, el film cuenta con un impecable trabajo actoral, una notable composición de imágenes hasta un inteligente uso del montaje -por parte del mismo Guerrero- que nos guía a través de su film demostrando su talento como cineasta; y recordándonos la riqueza narrativa que una mirada personal puede, y debe, otorgar a cualquier relato artístico.



Cines donde se proyecta: Cine Gaumont (Espacio INCAA) y Buenos Aires Mon Amour Cine (BAMA).

jueves, 5 de junio de 2014

Stanley Kubrick y la fotografía 3ra parte

 Por Vizzor.

 El beso del asesino (1955) fue el primer largometraje del cineasta, quién motivado por las buenas críticas recibidas por Fear and Desire, decide retomar la iconografía pugilística para transformarlo ahora en un policial negro (Film Noir). No es un dato menor saber la importancia que la ciudad juega dentro de este género, tan popular por aquellos años, y las capacidades fotográficas del joven Stanley.

“Dado que no tenía permiso para rodar en las calles de New York y que su equipo de producción no estaba sindicado, el director recurrió a tácticas de guerrilla y subterfugios”.
Paul Duncan, Stanley Kubrick, Filmografía completa, Taschen.

  Su estrategia fue esconder la cámara y tratar de obtener buenas imágenes, a pesar de las malas condiciones de luminosidad. Junto a su equipo, trataba de grabar en locaciones donde la gente no se diera cuenta de que los estaban siendo filmados; y se vieron forzados, incluso, a sobornar policías para poder finalizar la jornada.



 





Un dilema de producción que debió resolver fue el sonido. Para evitar que el presupuesto del film se elevara más de lo previsto, decide filmar con sonido directo; sin embargo, debía utilizar micrófonos jirafa que provocaban sombras y limitaban los movimientos de cámara. Kubrick opta por no condicionar su imaginario visual aunque esta elección le costaría 35.000 dólares más junto con siete meses de postproducción sonora.



 En cuanto al estilo característico de El beso del asesino, hay una clara ruptura con la tradición clásica-narrativa de Hollywood. Podemos nombrar: el uso de un encuadre simétrico, mucha cámara en mano, plano-secuencia, cámara  a nivel del piso-contrapicado, fuertes angulaciones dramáticas que enfatizan el uso de sombras expresionistas, la original composición de encuadres para generar una relación personajes-ciudad y la utilización del montaje paralelo en secuencias climáticas.

 “Como hizo el director Orson Welles, Kubrick transformó los modelos clásicos para producir un nuevo género cinematográfico en el que el plano secuencia no está al servicio del realismo”.
 Bill Krohn, Maestros del Cine, Cahiers du Cinema.

 Esta película fue su primera y última producción independiente, ya que termina vendiéndosela a United Artists por 75.000 dólares, aunque a duras penas logre cubrir el gasto de la producción. Pero UA sería la puerta para su próximo proyecto, más ambicioso, llamado en nuestro país Casta de malditos o El atraco perfecto (The Killing); obra de la cual se continuaría hablando hasta el día de hoy. 

(continuará…)

martes, 27 de mayo de 2014

3er SAFARI URBANO AUDIOVISUAL

¡Atenti! ¡Damas y caballeros, se viene el 3er SAFARI URBANO AUDIOVISUAL! 

 Esta vez, el sábado 7 de junio, estaremos visitando el magnífico atelier “El Gato Viejo” del artista Carlos Regazzoni y su impresionante galería de arte. 

 Nos encontraremos con un espacio digno de ser fotografiado: esculturas y estructuras de diversos tamaños y materiales que parecen brotar por doquier; pinturas modernas que remiten a la ciudad, ¡deshechos ferroviarios convertidos en pura expresión artística! Una gran oportunidad para registrar con nuestras cámaras una experiencia cultural que ha gozado de reconocimiento internacional. 





 Nacido en 1943, Regazzoni vive y trabaja en los viejos galpones del ferrocarril. Tanto su obra como la de los noveles artistas que se exhiben y permanecen -resistiendo- por fuera del circuito tradicional (o institucional) que el arte moderno ha designado como “viable”. Podemos decir que su arte, el espacio elegido y el contexto porteño (estratégico), desde donde emerge su atelier, como representación conceptual-ideológica de su dinámica reciclado-escultura que nos devuelve la noción de que otro tipo de expresión es posible y necesaria.

  Estaremos visitando el taller radicado en Av. Del Libertador 405 (esquina Suipacha) Galpones 1-5; el sábado 7 de junio, de 15hs-17hs. ¡Acompañá a BAO en esta exploración adiovisual, por el terreno del arte!





lunes, 26 de mayo de 2014

¿Qué es la Fotografía?


Por Leandro Faingerch.

  Preguntas. ¿Por qué nos gusta la fotografía? ¿Cuántas veces evaluamos el carácter ontológico de aquellas cosas hacia las cuales nos precipitamos vorazmente para poder captarlas en un punto temporal?

 Este año la feria arteBA otorga un lugar preponderante a la fotografía con la inauguración del espacio Photobooth Citi, dedicado exclusivamente a esta disciplina con diez artistas históricos y emergentes. Entre ellos, Adriana Lestido, Alicia D’Amico, Annemarie Heinrich, Marcelo Brodsky y Facundo de Zuviría.

 La edición inaugural está curada por el español Octavio Zaya, quien justamente problematizó la práctica fotográfica a través de un eje imposible de dejar de lado: la historia.

Zaya parte de un análisis de la fotógrafa neoyorquina Zoe Leonard, quién se pregunta: ¿la fotografía es una cosa, una imagen, o es una manera de ver? Y el español se empalma de esa reflexión, se aprovecha positivamente de ella e introduce la práctica de la instantánea en el contexto de una modernidad que parece absorber las autonomías.

"En este mundo en que vivimos, saturado de imágenes, la práctica fotográfica se ha venido expandiendo, de la mano del arte contemporáneo, para repensarse y re-imaginarse en el contexto de nuestro tiempo imprevisible e inexcrutable", sostiene Zaya a propósito de la inauguración del espacio en arteBA.

Fotografía, por Adriana Lestido.


La modernidad -post moderna, post post moderna, líquida, autodestructiva, etcéteras- tiene un aspecto inevitable, más allá de las acentuaciones valorativas que intentemos darle: las nuevas tecnologías.

Es indudable que el surgimiento de las redes sociales y la diversificación de medios ha servido de plataforma de expansión fotográfica y que ha posibilitado un aumento considerable de su consumo.

Nuevas tecnologías, redes sociales, volatilidad, consumismo. Todos conceptos susceptibles de asignación valorativa. Pero entre todas estas formulaciones teóricas, "ya no podemos afirmar que la fotografía descontinúa nuestra historia, encuadrando la realidad para cortarla y congelarla como un producto y colección de fragmentos", señala Zaya.

Y concluye: "La fotografía, por el contrario, sería una práctica que establece relaciones y participaciones —entre el espectador potencial, el fotógrafo y el sujeto de su foto— inseparables de las vicisitudes y catástrofes de nuestra historia". Fotografía en la historia, entonces.

viernes, 23 de mayo de 2014

2do Concurso y Festival Nacional de Cortos Radiales-Audiovisuales



     


BASES


 En el marco del Segundo Concurso y Festival Nacional de Cortos Radiales y Audiovisuales BUENAS PRÁCTICAS – JÓVENES Y MUNDO DEL TRABAJO, La Crujía – Centro de Comunicación, asociado con Buenos Aires Oculto 2014, organizan una competencia de fotografía abierta convocando así, a colectivos de artistas, profesionales, instituciones, aficionados y público en general.

 El Festival tendrá lugar el 19 de junio de 2014 en la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835 – CABA. El mismo tendrá como eje temático: 


“Jóvenes y el mundo del trabajo”.

 El concurso destacará y premiará las fotografías que registren la temática –arriba propuesta- con el fin de promover la difusión de artistas, estudiantes, profesionales o autodidactas, brindándoles la oportunidad de demostrar sus capacidades creativas y expresivas; y también, permitiendo la visibilidad y el debate alrededor de una temática social de pleno interés para ambos colectivos.

La participación en el mismo es totalmente gratuita, e implica el conocimiento y la aceptación del presente reglamento.

Cualquier circunstancia no prevista en las bases, será resuelta por las organizaciones convocantes o el jurado del concurso.



TEMÁTICA

Buenas Prácticas – Los jóvenes y el mundo del trabajo

 El presente concurso no impone ningún lugar específico o algún tipo de condicionamiento, en el más amplio sentido, que tenga que ver con la forma en que se toma la fotografía, ni con la interpretación que cada participante haga de la temática propuesta.

Participarán aquellas fotografías que rescaten y registren las buenas prácticas vinculadas a cualquiera de las siguientes 4 áreas temáticas:

• Cooperativismo y autogestión: experiencias colectivas que potencien la participación de los jóvenes, la gestión democrática y/o la organización de experiencias de trabajo centradas en la transmisión de valores cooperativos.
• Emprendedores: experiencias de trabajo de cualquier rubro, surgidas de ideas creativas, iniciativas propias (individuales o grupales) que se estén ejecutando. 
• Sindicalismo: situaciones de buenas prácticas de intervención sindical frente a conflictos, vulneración de derechos, trata de personas, promoción del empleo joven, etc.
• Oficios: se trata de rescatar transmisión de estos saberes a las nuevas generaciones, recuperar experiencias de capacitación e inclusión de jóvenes en oficios y saberes prácticos. 



RECEPCIÓN DE LOS MATERIALES

La inscripción es gratuita y está abierta a colectivos de artistas, profesionales, instituciones, aficionados y público en general.

Se recibirán las fotografías que participen hasta el 31 de Mayo inclusive, a través del envío virtual a concurso@buenosairesoculto.com.ar.



CONDICIONES DE PRESENTACIÓN

-Las fotografías deberán ser digitales, formato entrega JPG (aunque originalmente se hayan realizado en forma analógica).
-Las obras podrán ser a blanco y negro o a color (queda a criterio del participante).

Cada participante deberá enviar de 1 (cantidad mínima) a 3 (cantidad máxima) fotografías con resolución de 300 PIXELES/PULGADA (equivalentes a 2083 x 1383 pixeles), acompañada/s por los siguientes datos: título, nombre del autor y nombre de la institución (de pertenecer a una).

Tamaño y peso: Mayor o igual a 5 mega pixeles. Peso del archivo de 2 a 7 MB.

Los participantes deberán tener plena autoria intelectual sobre las fotografías (según la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual).



PREMIOS

El concurso contará con primero, segundo y tercer premio que consisten en: 

Primer lugar: Voucher por 750 $ en libros + diploma de BAO.
Segundo lugar: Set de libros + diploma de BAO.
Tercer lugar: Set de libros + diploma de BAO.


 Independientemente, el jurado podrá asignar –si así lo considera- menciones temáticas (sindicalismo, cooperativas y autogestión, oficios, emprendedores) o cualquier otra mención no prevista en estas bases.
 Los jurados podrán designar los premios a más de un participante o bien declararlo desierto, si así lo consideraran. La decisión del jurado será inapelable.


JURADOS Y EXHIBICIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS

 El jurado estará integrado por tres invitados/as pertenecientes al colectivo Buenos Aires Oculto, profesionales de distintas áreas de la cultura.

 Las fotografías ganadoras se conocerán y exhibirán el día del Festival, 19 de junio de 2014, en la Biblioteca del Congreso de la Nación – Alsina 1835 – CABA. 

 También serán publicadas en las redes sociales pertenecientes al colectivo Buenos Aires Oculto (www.facebook.com/BuenosAiresOculto).

martes, 13 de mayo de 2014

Henri Cartier Bresson (1908-2004)


 En el 2014, se cumplen diez años del fallecimiento del gran fotógrafo francés, conocido por muchos como el padre del fotoperiodismo o fotoreportaje; por eso desde BAO, creímos necesario realizar este pequeño-humilde homenaje.






“La cámara es la prolongación de mi ojo”. H. C. Bresson.

 (1ra Parte).

Por Vizzor.

 Siendo un alumno en Cambridge, Henri se forma -ya desde joven- a través del estudio de la Pintura y la Literatura, influido principalmente por el Surrealismo y la vanguardia reinante. Luego de la primera Guerra Mundial, hay un fuerte quiebre moral-tradicional por parte de esta joven generación intelectual con las diversas instituciones burguesas que lo marcaría profundamente. En 1929 sirve en el servicio Militar obligatorio, viaja hasta África donde termina por quebrar con aquellas tradiciones sociales que lo acosaban, descubriendo otra realidad (ajena a su clase media alta), y desarrollando su gusto por la aventura. Perdiendo eventualmente su interés por la pintura y vanguardia que se presentaban únicamente como reflejo de un elite reducida.

Cámara Kodak Box Brownie.


 Recién en 1931 da sus primeros pasos como fotógrafo, utilizando la cámara Kodak Box Brownie con la que formaría su postura ideológica/estética (crucial tanto para su carrera como para el periodismo mundia)l; borrando así las distancias entre lo real-social y su trabajo, sea retratando  personas o diversos lugares considerados marginales.

“Estaba resuelto a atrapar la vida, a preservar la vida en el acto mismo de vivir. Sobre todo, deseaba atrapar la esencia, dentro de los límites de una sóla fotografía, de una situación en el proceso mismo de desarrollarse ante mi mirada”.
H. C. Bresson

 Un año más tarde, adquiere su tan añorada cámara Leica I manual (35mm) con la que captaría momentos de una belleza original  e inusual por aquellos años. Su filosofía fue gestando no sólo un estilo original pero también un concepto esencial que le serviría como criterio artístico personal, al cuál bautizó el “momento decisivo”. 

Cámara Leica I.

Dicho concepto fue explicado por él como “el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un hecho y de la organización formal concreta que da vía a ese hecho…”.

Italia, Abruzos, Aquila, 1951.


 Continuará....








lunes, 28 de abril de 2014

Blow Up, ampliando nuestra realidad

Por Vizzor.

 “El fotógrafo de Blow up, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y desaparece. Por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero este momento pasa. Este es en parte el significado de Blow up”. 
 M. Antonioni.


En 1966, el cineasta Michelangelo Antonioni decide adaptar el cuento “Las Babas del Diablo” de Julio Cortázar donde un fotógrafo descubre, a través de las ampliaciones (blow-ups en inglés) de sus fotografías, otra verdad de aquello que antes daba por cierto. 

Blow up nos enseña una época particular del movimiento pop y la cultura Carnaby Street que se vivía en aquél Londres moderno. En el film, nuestro fotógrafo (David Hemmings), aburrido y cansado del mundo insípido de la moda, busca inventarse como un artista serio mientras prepara un libro con fotos suyas sobre la ciudad. Es cuando al captar con su cámara a una enigmática pareja, registra un misterio -que no es otro más- que aquella vieja pregunta sobre lo real. 

La actriz Vanessa Redgrave evitando ser fotografiada por el protagonista.

Al ampliar las fotos, descubrirá un peligro, y luego un crimen que lo llevará a toparse con la realidad (a diferencia de aquella vida ilusoria en la que está inserto). El visionado de Blow Up, implica una reflexión sobre lo sucedido-observado y la ilusión de lo real; que tanto Cortázar como Antonioni nos invitan a preguntarnos. Esta idea de concebir al arte, sea literatura, fotografía o cine, nos recuerda aquella causa perdida que es tratar de dilucidar el verdadero enigma que somos. 

"Michel sabía que el fotógrafo opera siempre como una permutación de su manera personal de ver el mundo por otra que la cámara le impone insidiosa (ahora pasa una gran nube casi negra), pero no desconfiaba, sabedor de que le bastaba salir sin la Contax para recuperar el tono distraído, la visión sin encuadre, la luz sin diafragma ni I/250".


J. Cortázar, "Las Babas del Diablo".

 Blow Up ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el premio a la mejor película de la National Society of Film Critics y fue candidato al Oscar en las categorías Mejor Director y Mejor Guión Original.
 En el 2014, se cumplen 100 años del natalicio del escritor argentino Julio Cortázar, nacido en Bruselas.

Trailer del Film:



¡Esperamos verlos! Sábado 3 de Mayo, de 15-17hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900.



Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168.  Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).

viernes, 25 de abril de 2014

Mafalda y 50 años de Historieta

Por Vizzor.

"No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".
                                                                                                                             Julio Cortázar.


Joaquín Salvador Lavado (Quino) inauguró, en una entrevista pública, en el día de ayer, la 40ª Feria del Libro Internacional de Buenos Aires en el predio rural del barrio de Palermo. Se celebró el 50 aniversario del célebre personaje de Mafalda, reconocida internacionalmente como una obra maestra de la Historieta que ya ha tenido exposiciones tanto en Bs. As, como en Italia y Francia al comienzo de este año.

 A diferencia de lo que tradicionalmente se cree, Mafalda no se creó en 1964, sino un año antes: "En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía muchos compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de Redacción de "Primera Plana", me pidió una Historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo".

 Al otro año, Julián Delgado, entonces Secretario de Redacción del Diario “Primera Plana” le encargó una historieta. Quino desempolvó aquellas tiras ya dibujadas con anterioridad; comenzando con una historia que al día de hoy se continúa escribiendo a pesar que su autor no la haya dibujado desde hace 40 años. Mafalda ha sido traducida a más de 20 idiomas, convirtiéndose en un referente cultural de nuestro país pero también emblema del período socio-político en el que nació aunque –irónicamente- como reconoce el mismo Quino al día de hoy: “el mundo repite siempre los mismos errores”.

 Acompañando nuestro 2do SAFARI URBANO (Audiovisual), estaremos visitando La Plaza Mafalda, en el barrio de Colegiales. Inaugurada allá por el ´94 y reconocida oficialmente en el 2005, aprovecharemos para sacar fotografías y grabar videos; nuestro humilde y pequeño homenaje para un personaje que la viñeta le quedó chica. 




¡Esperamos verlos! Sábado 3 de Mayo, de 15-17hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900.

Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168.  Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).


jueves, 24 de abril de 2014

2do SAFARI URBANO-AUDIOVISUAL

¡Continúamos con el SAFARI URBANO! 2da salida Oficial de BAO por las calles porteñas.

 Luego de la grata experiencia compartida durante el 1er SAFARI queremos agradecer a aquellos Aventureros quiénes no dudaron en ponerse los cortos, limpiar sus lentes y salir con nosotros en esta nueva iniciativa de Bao por retratar nuestra ciudad. Por eso mismo ¡les queremos proponer re-encontrarnos este próximo Sábado 3 de Mayo en el Mercado de Pulgas!. 

 Así es, ¿por qué pregunta usted? Bueno, aún nos queda mucho terreno por cubrir, lugares por conocer, zapatillas por gastar, bronceador por usar… bue, se entiende. Esta nueva etapa de BAO propone unir personas; que más allá de su profesión, ocupación, oficio, gusto por sombreros exóticos, lugares donde tenga prohibida la entrada, deudas pendientes por pagar y demás contratiempos; profesen el mismo interés y pasión por la cultura Audiovisual. 

 Esta ciudad salvaje muchas veces nos condena a la pasividad mientras la vida pasa, sucede; por lo tanto buscamos que puedas capturar dicho instante que sólo tu sensibilidad personal nos revelará. Testimonios de una ciudad que espera ser descubierta; así que mientras la Jungla duerme, nosotros -cansados de esperar- salimos a su encuentro, esperando cazar imágenes y seguir transmitiendo nuestra filosofía independiente. 

 ¡Prestad atención bienaventurados que osaís acompañarnos! Quizás debas viajar largas distancias, soportar altas temperaturas, regatear precios, ingerir buena cantidad de líquidos, (probablemente alguna fruta también), eludir negativas, desafiar espacios, dejar de lado convenciones, romper con las cadenas de la rutina…y, ¿se me fue la mano? Pero, sí-sí entiendo, está bien, con esa actitud supongo que tampoco habrá sanguchitos esta vez, ¿no? Me lo suponía. 

 ¡Esperamos verlos! Sábado 3 de Mayo, de 15-17hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900.


Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168.  Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).





Fe de errata: Ya no nos disculpamos más por nuestro Redactor, no creemos en las causas perdidas aunque en reiteradas ocasiones procuramos perderlo, sin suerte alguna –como habrá notado- pero no "perdemos" la esperanza tampoco. Nuestro compromiso es consecuente. (Jefe Editorial de BAO).