3er SAFARI URBANO AUDIOVISUAL

¡Atenti! ¡Damas y caballeros, se viene el 3er SAFARI URBANO AUDIOVISUAL! 

 Esta vez, el sábado 7 de junio, estaremos visitando el magnífico atelier “El Gato Viejo” del artista Carlos Regazzoni y su impresionante galería de arte. 

 Nos encontraremos con un espacio digno de ser fotografiado: esculturas y estructuras de diversos tamaños y materiales que parecen brotar por doquier; pinturas modernas que remiten a la ciudad, ¡deshechos ferroviarios convertidos en pura expresión artística! Una gran oportunidad para registrar con nuestras cámaras una experiencia cultural que ha gozado de reconocimiento internacional. 

 Nacido en 1943, Regazzoni vive y trabaja en los viejos galpones del ferrocarril. Tanto su obra como la de los noveles artistas que se exhiben y permanecen -resistiendo- por fuera del circuito tradicional (o institucional) que el arte moderno ha designado como “viable”. Podemos decir que su arte, el espacio elegido y el contexto porteño (estratégico), desde donde emerge su atelier, como representación conceptual-ideológica de su dinámica reciclado-escultura que nos devuelve la noción de que otro tipo de expresión es posible y necesaria.

  Estaremos visitando el taller radicado en Av. Del Libertador 405 (esquina Suipacha) Galpones 1-5; el sábado 7 de junio, de 15hs-17hs. ¡Acompañá a BAO en esta exploración adiovisual, por el terreno del arte!

¿Qué es la Fotografía?

Por Leandro Faingerch.

  Preguntas. ¿Por qué nos gusta la fotografía? ¿Cuántas veces evaluamos el carácter ontológico de aquellas cosas hacia las cuales nos precipitamos vorazmente para poder captarlas en un punto temporal?

 Este año la feria arteBA otorga un lugar preponderante a la fotografía con la inauguración del espacio Photobooth Citi, dedicado exclusivamente a esta disciplina con diez artistas históricos y emergentes. Entre ellos, Adriana Lestido, Alicia D’Amico, Annemarie Heinrich, Marcelo Brodsky y Facundo de Zuviría.

 La edición inaugural está curada por el español Octavio Zaya, quien justamente problematizó la práctica fotográfica a través de un eje imposible de dejar de lado: la historia.

Zaya parte de un análisis de la fotógrafa neoyorquina Zoe Leonard, quién se pregunta: ¿la fotografía es una cosa, una imagen, o es una manera de ver? Y el español se empalma de esa reflexión, se aprovecha positivamente de ella e introduce la práctica de la instantánea en el contexto de una modernidad que parece absorber las autonomías.

"En este mundo en que vivimos, saturado de imágenes, la práctica fotográfica se ha venido expandiendo, de la mano del arte contemporáneo, para repensarse y re-imaginarse en el contexto de nuestro tiempo imprevisible e inexcrutable", sostiene Zaya a propósito de la inauguración del espacio en arteBA.

Fotografía, por Adriana Lestido.

La modernidad -post moderna, post post moderna, líquida, autodestructiva, etcéteras- tiene un aspecto inevitable, más allá de las acentuaciones valorativas que intentemos darle: las nuevas tecnologías.

Es indudable que el surgimiento de las redes sociales y la diversificación de medios ha servido de plataforma de expansión fotográfica y que ha posibilitado un aumento considerable de su consumo.

Nuevas tecnologías, redes sociales, volatilidad, consumismo. Todos conceptos susceptibles de asignación valorativa. Pero entre todas estas formulaciones teóricas, "ya no podemos afirmar que la fotografía descontinúa nuestra historia, encuadrando la realidad para cortarla y congelarla como un producto y colección de fragmentos", señala Zaya.

Y concluye: "La fotografía, por el contrario, sería una práctica que establece relaciones y participaciones —entre el espectador potencial, el fotógrafo y el sujeto de su foto— inseparables de las vicisitudes y catástrofes de nuestra historia". Fotografía en la historia, entonces.

2do Concurso y Festival Nacional de Cortos Radiales-Audiovisuales

     

BASES

 En el marco del Segundo Concurso y Festival Nacional de Cortos Radiales y Audiovisuales BUENAS PRÁCTICAS – JÓVENES Y MUNDO DEL TRABAJO, La Crujía – Centro de Comunicación, asociado con Buenos Aires Oculto 2014, organizan una competencia de fotografía abierta convocando así, a colectivos de artistas, profesionales, instituciones, aficionados y público en general.

 El Festival tendrá lugar el 19 de junio de 2014 en la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835 – CABA. El mismo tendrá como eje temático: 

“Jóvenes y el mundo del trabajo”.

 El concurso destacará y premiará las fotografías que registren la temática –arriba propuesta- con el fin de promover la difusión de artistas, estudiantes, profesionales o autodidactas, brindándoles la oportunidad de demostrar sus capacidades creativas y expresivas; y también, permitiendo la visibilidad y el debate alrededor de una temática social de pleno interés para ambos colectivos.

La participación en el mismo es totalmente gratuita, e implica el conocimiento y la aceptación del presente reglamento.

Cualquier circunstancia no prevista en las bases, será resuelta por las organizaciones convocantes o el jurado del concurso.



TEMÁTICA

Buenas Prácticas – Los jóvenes y el mundo del trabajo

 El presente concurso no impone ningún lugar específico o algún tipo de condicionamiento, en el más amplio sentido, que tenga que ver con la forma en que se toma la fotografía, ni con la interpretación que cada participante haga de la temática propuesta.

Participarán aquellas fotografías que rescaten y registren las buenas prácticas vinculadas a cualquiera de las siguientes 4 áreas temáticas:

• Cooperativismo y autogestión: experiencias colectivas que potencien la participación de los jóvenes, la gestión democrática y/o la organización de experiencias de trabajo centradas en la transmisión de valores cooperativos.
• Emprendedores: experiencias de trabajo de cualquier rubro, surgidas de ideas creativas, iniciativas propias (individuales o grupales) que se estén ejecutando. 
• Sindicalismo: situaciones de buenas prácticas de intervención sindical frente a conflictos, vulneración de derechos, trata de personas, promoción del empleo joven, etc.
• Oficios: se trata de rescatar transmisión de estos saberes a las nuevas generaciones, recuperar experiencias de capacitación e inclusión de jóvenes en oficios y saberes prácticos. 



RECEPCIÓN DE LOS MATERIALES

La inscripción es gratuita y está abierta a colectivos de artistas, profesionales, instituciones, aficionados y público en general.

Se recibirán las fotografías que participen hasta el 31 de Mayo inclusive, a través del envío virtual a concurso@buenosairesoculto.com.ar.



CONDICIONES DE PRESENTACIÓN

-Las fotografías deberán ser digitales, formato entrega JPG (aunque originalmente se hayan realizado en forma analógica).
-Las obras podrán ser a blanco y negro o a color (queda a criterio del participante).

Cada participante deberá enviar de 1 (cantidad mínima) a 3 (cantidad máxima) fotografías con resolución de 300 PIXELES/PULGADA (equivalentes a 2083 x 1383 pixeles), acompañada/s por los siguientes datos: título, nombre del autor y nombre de la institución (de pertenecer a una).

Tamaño y peso: Mayor o igual a 5 mega pixeles. Peso del archivo de 2 a 7 MB.

Los participantes deberán tener plena autoria intelectual sobre las fotografías (según la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual).



PREMIOS

El concurso contará con primero, segundo y tercer premio que consisten en: 

Primer lugar: Voucher por 750 $ en libros + diploma de BAO.
Segundo lugar: Set de libros + diploma de BAO.
Tercer lugar: Set de libros + diploma de BAO.


 Independientemente, el jurado podrá asignar –si así lo considera- menciones temáticas (sindicalismo, cooperativas y autogestión, oficios, emprendedores) o cualquier otra mención no prevista en estas bases.
 Los jurados podrán designar los premios a más de un participante o bien declararlo desierto, si así lo consideraran. La decisión del jurado será inapelable.


JURADOS Y EXHIBICIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS

 El jurado estará integrado por tres invitados/as pertenecientes al colectivo Buenos Aires Oculto, profesionales de distintas áreas de la cultura.

 Las fotografías ganadoras se conocerán y exhibirán el día del Festival, 19 de junio de 2014, en la Biblioteca del Congreso de la Nación – Alsina 1835 – CABA. 

 También serán publicadas en las redes sociales pertenecientes al colectivo Buenos Aires Oculto (www.facebook.com/BuenosAiresOculto).

Paparazzi: Cazadores de lo prohibido

Por Raoul Duke

Imaginate tener la certeza que hagas lo que hagas, vayas a donde vayas, estés con quien estés, van a estar esperándote a Vos, su presa. Como las Erinias, esas deidades griegas que perseguían a los culpables día y noche siendo imposible evadirlas, ni siquiera con la culpa. Imaginate tener la sensación de vivir en una enorme pecera a la vista de todos, ser una vidriera permanente, estar desnudo frente a la lente ajena.

Días atrás, se estrenó en el Centro Pompidou-Metz de Paris la exposición “¡Paparazzi! Fotógrafos, estrellas y artistas”,  que rinde honor a los grandes representantes del “género” como Ron Galella, Daniel Angeli o Pascal Rostain. La antología está compuesta por 600 obras que incluyen: fotos, vídeos, esculturas y pinturas. El propósito es abordar la profesión en toda su complejidad. Sus mitos, particularidades, mutaciones, efectos; pero en especial la ambigua relación entre los paparazzi y las celebridades a través del tiempo. Está dividida en tres partes: La alfombra roja; Interview (donde los visitantes quedan expuestos a una lluvia de flashes como si fueran stars), y el kiosco, que muestra cómo las revistas y diarios satisfacen su demanda con su propia retórica y diseño.

La muestra, sin embargo, es también un recorrido sobre la permeabilidad que ha tenido esta particular estética en el campo del arte contemporáneo, donde reconocidos creadores se han reapropiado de sus códigos. “La idea era elaborar un proyecto científico de un fenómeno con un siglo de existencia, pero que nadie ha estudiado con atención”, asegura Clément Chéroux, el comisario de la expo, quien agrega: “Los paparazzi no son artistas, porque no trabajan con la voluntad de hacer arte, pero su obra tiene una calidad estética involuntaria (…) Si los creadores de la última mitad de siglo no tardaron en reinterpretar sus códigos es porque eran conscientes de que la foto robada simbolizaba su tiempo”. Esto es tan evidente como que  la intrusión en la vida ajena se ha convertido en una práctica socialmente aceptada. “La idea era elaborar un proyecto científico de un fenómeno con un siglo de existencia, pero que nadie ha estudiado con atención”, sugiere Chéroux.

El escritor Salman Rushdie, sostuvo en declaraciones recientes que el debate en la exposición se centró en la idea de poder. "La figura pública se complace en ser fotografiada sólo cuando está preparada, en guardia, se podría decir, pero el paparazzo sólo busca el momento de descuido. La batalla es por el control, por una forma de poder. Se libra entonces una batalla sin fin por el control de la imagen", puntualizó. Como ejemplo de esas “batallas”, se recuerda en la muestra al legendario Ron Galella, “a quien Marlon Brando rompió la mandíbula, Richard Burton mandó a la cárcel y contra quien Jackie Kennedy obtuvo de la justicia un interdicto de acercarse a ella y a sus hijos a menos de 45 metros”, tal cual se aclara. Así y todo, nunca dejó de sacar fotos.

Todos coinciden en que las grandes dificultades de la profesión comenzaron el 31 de agosto de 1997 con la muerte de la princesa Diana, víctima de un accidente automovilístico cuando ella y su compañero eran perseguidos por paparazzi por las calles parisinas. La investigación oficial atribuyó las causas del accidente a la velocidad y al conductor, alcoholizado. Pero el triste episodio frenó el ardor editorial. De golpe las fotos de los paparazzi ya no daban gracia. “Antes había un cierto glamour en nuestra profesión, ahora se nos considera unos busca m…”, lamenta Daniel Angeli, quien recordó que en su época perseguía a Sofia Loren, Orson Welles o John Lennon y no a oscuros desconocidos que conocen la gloria fugazmente para volver luego al olvido. A su vez, todo ellos son bien conscientes de que su especialidad es considerada como la más baja dentro del periodismo y no dudan de llamarse a sí mismos “ratas”, como lo afirma Pascal Rostain, uno de los más célebres referentes, en el catálogo de la exposición. La ironía, sin embargo, es que no hay tanta distancia entre el fotógrafo de guerra, y el “perseguidor”. De hecho existen numerosos ejemplos de profesionales que pasaron de un género a otro. Por ejemplo, Nick Ut, autor de la imagen de la pequeña vietnamita quemada por el napalm en 1972, es también autor de una imagen de Paris Hilton de 2007 en un auto de la policía.

La exposición abre sus puertas con La Dolce Vita, película clave en toda ésta historia. De ahí la inmortalización del término “Paparazzo”, sobre cuyo origen se han tejido numerosas hipótesis. En su libro “The Facts on File Encyclopedia of Word and Phrase Origins”, Robert Hendrickson apunta que aquella era la palabra con la que en Rimini (ciudad al norte de Italia de donde era originario Fellini) se referían al molesto y continuo zumbido de un mosquito (pappataci) y que fue utilizada por el director por la similitud entre el zumbido del insecto y el habla rápido, insistente y atropellado tan peculiar que tenían los fotoperiodistas cuando pedían a las estrellas que posasen para ellos. Otras versiones (menos creíbles) indican que éste era el mote de un compañero suyo de la escuela cuando era pequeño y otros señalan que es la unión de las palabras pappataci (mosquito) y ragazzo (muchacho). De lo que no hay dudas, es sobre quien inspiró al personaje; se trata del fotógrafo de prensa Tazio Secchiaroli, uno de los fundadores de la agencia Roma´s Press Photo, especializada en imágenes robadas a los famosos.

                                                                                                                   

El director intuía que algo olía a podrido en el mundo de la farándula, mucho antes de que llegase la inquisitiva prensa rosa actual. La Dolce Vita (1960) era un retrato sobre la decadencia, perversión y frivolidad de una sofisticada pero corrompida aristocracia, la banalidad del star system y, desde luego, los parásitos que les rodean, esos que les hacen el juego o mendigan fotografías e historias sensacionalistas con las que alimentarse.

Pero si Fellini les dio su nombre, su origen data desde antes de los años 60. Algunos sitúan su nacimiento ya en las primeras ediciones del Festival de Cannes, otros en el Hollywood de los años 20. Pero algunos enamorados de la historia se remontan más lejos, cuando en 1888 el fotógrafo Giuseppe Primoli sorprendió al pintor Edgar Degas saliendo de un baño público parisino o aun diez años después cuando los fotógrafos Max Priester y Willy Wilcke sobornaron a una empleada y tomaron la foto del canciller alemán Bismarck en su lecho de muerte. Era la gran época del glamour y no era inhabitual que se tejieran lazos entre unos y otros; se solía llegar a un acuerdo informal: las estrellas posaban para una foto y a cambio los paparazzi las dejaban en paz. Pero con el tiempo la relación de las estrellas con los medios cambió. “Mostramos circunstancias donde hay acuerdos entre la estrella y los paparazzi. Algunas estrellas los han usado para relanzar su carrera, para pasar información difícil. Nosotros tratamos de mostrar esos matices”, admite Cheroux en relación a la muestra. El propio Secchiaroli lo sintetiza de esta forma: “El día que los paparazzi dejen de correr detrás de las estrellas, las estrellas van a correr detrás de los paparazzi”.
 

Mucho se ha discutido a lo largo de los años sobre la mecánica utilizada por estos fanáticos de la instantánea para lograr su objetivo. Enric Bayón, autor del libro “Secretos de un Paparazzi”, argumenta que la principal herramienta es pasar de ser percibido, no ser visto. “De esa forma, sacás lo mejor de ese personaje de manera natural”, confiesa. Otros, como Francis Apesteguy (ex-paparazzo), desglosan que en definitiva se trata de una construcción. “No hay que dejarse envolver por falsas creencias y hay que saber esperar. Para esperar, está Cartier-Bresson, quien dejó una bella frase filosófica. Él se para en la calle, ve un cuadro, lo encuentra interesante y espera. Y para saber esperar, él dice: ‘No hay que querer nada porque sino tendremos nada’. Un buen paparazzo es aquél que llega a integrar esa frase”.

“La vida no son detalles significantes, iluminados por un flash, fijos para siempre. Las fotografías sí lo son”.

                                                                                                                                                                       Susan Sontag

Henri Cartier Bresson (1908-2004)

 En el 2014, se cumplen diez años del fallecimiento del gran fotógrafo francés, conocido por muchos como el padre del fotoperiodismo o fotoreportaje; por eso desde BAO, creímos necesario realizar este pequeño-humilde homenaje.

“La cámara es la prolongación de mi ojo”. H. C. Bresson.

 (1ra Parte).

Por Vizzor.

 Siendo un alumno en Cambridge, Henri se forma -ya desde joven- a través del estudio de la Pintura y la Literatura, influido principalmente por el Surrealismo y la vanguardia reinante. Luego de la primera Guerra Mundial, hay un fuerte quiebre moral-tradicional por parte de esta joven generación intelectual con las diversas instituciones burguesas que lo marcaría profundamente. En 1929 sirve en el servicio Militar obligatorio, viaja hasta África donde termina por quebrar con aquellas tradiciones sociales que lo acosaban, descubriendo otra realidad (ajena a su clase media alta), y desarrollando su gusto por la aventura. Perdiendo eventualmente su interés por la pintura y vanguardia que se presentaban únicamente como reflejo de un elite reducida.

Cámara Kodak Box Brownie.

 Recién en 1931 da sus primeros pasos como fotógrafo, utilizando la cámara Kodak Box Brownie con la que formaría su postura ideológica/estética (crucial tanto para su carrera como para el periodismo mundia)l; borrando así las distancias entre lo real-social y su trabajo, sea retratando  personas o diversos lugares considerados marginales.

“Estaba resuelto a atrapar la vida, a preservar la vida en el acto mismo de vivir. Sobre todo, deseaba atrapar la esencia, dentro de los límites de una sóla fotografía, de una situación en el proceso mismo de desarrollarse ante mi mirada”.

H. C. Bresson

 Un año más tarde, adquiere su tan añorada cámara Leica I manual (35mm) con la que captaría momentos de una belleza original  e inusual por aquellos años. Su filosofía fue gestando no sólo un estilo original pero también un concepto esencial que le serviría como criterio artístico personal, al cuál bautizó el “momento decisivo”. 

Cámara Leica I.

Dicho concepto fue explicado por él como “el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un hecho y de la organización formal concreta que da vía a ese hecho…”.

Italia, Abruzos, Aquila, 1951.

 Continuará....

El ojo clínico de Kubrick

 

Por Raoul Duke

Si ha existido un director de cine obsesionado con la imagen, ese fue Stanley Kubrick. Como ya se profundizó en entradas anteriores, sus primeros pasos como profesional los dio como fotógrafo. Gran parte de ese estilo rompedor, que tanto lo caracterizaría luego, fue desarrollado durante esos años en los que adquirió una técnica distintiva a la hora de retratar. Las milimétricas secuencias que pueden apreciarse en todos sus films, datan de un preciso trabajo de encuadre que mucho tiene que ver con la fotografía.

Por esa razón, queríamos compartir con ustedes la compilación de un trabajo visual (de Kogonada) realizado en base a muchas de sus películas (2001: Odisea al Espacio -1968-; El Resplandor -1980-; Ojos bien cerrados -1999-; etc.) donde se recopilan planos con perspectiva frontal y simétrica, algo que como se darán cuenta, era parte de su marca registrada.

 

 

Para quienes desconozcan: “La perspectiva frontal es aquella que tiene un único punto de fuga, ubicado sobre la línea del horizonte. En esta perspectiva, sólo vemos en fuga las líneas de profundidad, las demás las vemos paralelas al plano del cuadro. Este recurso se utiliza para la representación de objetos con ciertas dimensiones y proporciones, pero además para transmitir una sensación de quietud, donde los objetos parecen inamovibles y duraderos”.

 

 

El recurso al que hacemos mención, es sólo una muestra de la capacidad inagotable de este visionario para ir en contra de la convención, marcando nuevos hitos a cada paso. Sus técnicas e innovaciones continúan sentando, sin dudas, una base creativa para toda persona que desee contar una historia a través de imágenes.

 

¡Esperamos verlos!

Sábado 3 de Mayo, de 15-17 hs. Lugar de Encuentro: Dorrego y Niceto Vega, a una cuadra de Av. Córdoba altura 5900. Si venís en colectivo, te dejan cerca las líneas: 39-108-140-151-168. 

Contacto BAO: 15 3024 1232 (Abril).